| TÉCNICAS DE CALLE |
A. INTRODUCCIÓN
Después de años produciendo espectáculos de calle, pensamos que pasando por encima de la propuesta estética y de interpretación de cualquier espectáculo de Teatro de Calle, se pueden hacer una serie de afirmaciones comunes y objetivos que cualquier montaje debe tener en cuenta.
A este respecto, las consideraciones siguientes, van a referirse a cuatro conceptos generales:
Espacio, Interpretación Actoral, Relación con el público y Comicidad.
• Espacio
El espacio callejero está inicialmente desprovisto de escenario, por lo cual podemos:
– Utilizar el entorno callejero usando e incluyendo los elementos arquitectónicos o naturales que ofrece el lugar: fuentes, bancos, estatuas, terrazas, patios, puentes, cabinas, árboles, pasos de peatones etc…, como soportes escénicos o haciendo las representaciones en torno a lugares de encuentro de uso colectivo como estaciones, mercados, colas de autobuses, etc.., donde la propia actividad determina el uso espacial.
– Convertir el espacio público habitual en teatral recurriendo a una propuesta escenográfica sólida o utilizando una serie de objetos que delimiten el espacio (arena, maleta, macetas, cuerdas, sillas etc….), es imprescindible favorecer la visibilidad fundamental para el normal seguimiento del espectáculo que consecuentemente va a determinar la forma y la utilización del espacio.
• Interpretación Actoral
El actor de calle, desprovisto de la intimidad y de la seguridad del escenario, tiene que confrontarse con la “turbulencia” de la vida callejera (sonidos de tráfico, dispersión, urgencia del transeúnte etc.) que interfieren indirectamente por lo cual es necesario que ejercite distintas cualidades:
– Recepción de todo que le rodea para saber aceptarlo o desviarlo respecto a la propuesta teatral planteada.
– Saber improvisar con el imprevisto.
– Saber captar y mantener la atención. La mirada al espectador es fundamental.
– Trabajar sobre la escucha y la construcción de la energía de grupo. La energía del actor y del grupo, son los soportes fundamentales. Los compañeros representan los pilares más sólidos, indispensables. La compenetración del equipo resulta ser más importante.
– La creación de una dinámica de cambios de ritmo, de dirección en la propuesta teatral llega a ser puntos claves a la hora de sorprender y mantener la atención.
– Utilización de alturas.
– Ejercitarse en la presencia y credibilidad del personaje que evoluciona en función de la relación con el público y en el medio que le rodea.
– Saber economizar en gestos y expresión, para ganar en claridad.
– Importancia de la palabra, que en la calle que tiene que ser amplificada, pero tiene que ser apoyada constantemente por la expresión física.
• Relación con el Público
La relación con el público es el elemento clave en la formación del actor de calle.
El publico en la calle, hay que conquistarlo y mantenerlo constantemente atento. El público que está de paso, incluso lo que está informado, puede abandonar el espectáculo sin problemas, no sujeto a un espacio cerrado o al pago de una taquilla, Y estas características constituyen unas considerables condicionantes.
En la calle no existe la convención del teatro de sala donde el público viene a ver el espectáculo voluntariamente.
En la calle las relaciones humanas son más directas y el espectáculo se desarrolla dentro este marco. Es imprescindible para el actor de calle ejercitarse en el contacto y el conocimiento de la psicología del transeúnte y del espectador callejero. Hay que recurrir a medios y enlaces dramáticos más evidentes para dirigir y conservar la atención.
B. OBJETIVOS DEL SEMINARIO
El planteamiento del seminario está dirigido a familiarizar a los alumnos desde un punto de vista técnico con las consideraciones anteriores, de forma que puedan seguir desarrollando su propio entrenamiento de intervención callejera.
Los objetivos fundamentales se podrían resumir en:
• Familiarizar el actor con la energía, el ritmo y las reglas de la calle para poder construir propuestas teatrales de intervención.
• Desarrollar la capacidad de escucha del actor a los compañeros para improvisar en grupo en la calle.
• Construcción del personaje de calle, credibilidad y relación con el público.
C. PROGRAMA DEL SEMINARIO
Calentamiento Individual
Basado en ejercicios físicos sencillos aptos para una preparación al trabajo de creación e improvisación.
Energía Colectiva. Dinámica de grupo
– Ejercicios energéticos de contacto y confianza en el compañero, por parejas y tríos
– Trabajo de escucha y atención al compañero:
– Manipulación e imitación
– Ejercicios donde uno es referencia de otro: cambios de ritmo, alturas, intensidad, el opuesto, etc…
– Improvisaciones colectivas: desarrollo de un movimiento, impulsos, etc
– Trabajo de composición de imágenes estáticas y móviles.
– Técnica “Square dance”de creación colectiva
– La neutralidad
– Economía del movimiento
– Intención del gesto
– Repetición, contraste, stop y trayectorias.
Trabajo Rítmico y composición
– La intención en el ritmo de la acción:
– La parada, la intensidad, la velocidad y el acento
– El ritmo mecánico y el intuido. El silencio
– Ritmo físico y sonoro, con partitura físicas y vocales en grupo
– Trabajo con el objeto
– Creación de partituras físicas individuales y su acoplamiento
– Coreografías de situaciones del grupo
– Acción teatral de calle
Construcción del personaje. El actor de calle
– Credibilidad y Poder de conmoción del personaje
– Identificación con el público.
– Actividad o situación del personaje:
_ punto de vista al exterior (transeúnte, temperatura, ruidos, cualquier cosas que pase etc..)
– Elección del espacio del personaje
– Estrategias de relación con el público:
Activas: requerimiento, obstrucción, accidentes, ocupación del espacio, el estruendo, etc..
Pasivas: extrañeza o inoportunidad de la acción, el mirón, la mera presencia, la composición etc…
Realizaciones de acciones teatrales en la calle
El seminario planteará distintas salidas a la calle para que la mayoría de los alumnos pasen por las siguientes fases:
– El personaje pasivo. Una imagen.
– Objetivos del actor: la observación de la realidad y de las reacciones de los transeúntes.
– El personaje que requiere algo del público.
– Cambio de objetivos. La Improvisación.
– Estrategias para conseguir un fin concreto
– Recursos para convencer al espectador.
– el Rol del compañero vigilante
Acción de todo el grupo
– Intervención en un espacio
– La estructura de una acción
– La referencia: El líder o la escucha como motor
N.B: En estas acciones es tan importante el papel del actor que realiza la acción como el de aquellos compañeros que toman notas para hacer las observaciones para un debate posterior.
2.NECESIDADES TÉCNICAS
– Espacio mínimo de 150 m2, preferiblemente suelo de madera.
– Equipo de sonido con C.D
– Colchonetas individuales para los ejercicios de suelo.
N.B : sería conveniente que cada participante trajera una idea base del tipo de personaje que le gustaría trabajar en la calle, sus objetivos, su actividad y objetos correspondientes para facilitar y avanzar los tiempos de trabajo.
3.DURACIÓN Y PARTICIPANTES
El seminario está planteado para una duración mínima de 7 días, trabajando un mínimo de 4 horas diarias, con una acción final conjunta el último día, así como distintas acciones individuales, por parejas, etc a partir de la primera semana de trabajo
Dado el espacio citado, el número ideal de participantes sería de 12 pudiendo llegar a un máximo de 15.
La experiencia y aptitud de los participantes es preferible que sea la más afín posible en cada grupo, pudiéndose plantear 2 opciones:
– Curso de Iniciación
– O curso para profesionales, por separado.